Rédaction web : les 13 erreurs à éviter

Lorsqu'il s'agit de publier du contenu en ligne, il est important de se rappeler que les internautes sont soumis à une quantité phénoménale d'informations chaque jour. Pour que votre travail se démarque, il est donc crucial d’écrire de manière claire, concise et captivante. Cependant, même les rédacteurs les plus expérimentés peuvent tomber dans certaines erreurs courantes.

Dans cet article, nous allons explorer les 20 erreurs les plus fréquentes en rédaction web, et vous donner des conseils pratiques pour les éviter. De la grammaire imparfaite à la mise en forme ennuyeuse, nous couvrirons tout ce qui peut ruiner la qualité de votre écriture en ligne.

L'objectif est de vous fournir des astuces simples et concrètes pour améliorer votre écriture en ligne, et de vous aider à créer un contenu attrayant, engageant et efficace pour votre public cible. Alors, prêt à devenir un expert en rédaction web ? C’est parti !

Erreur n°1 : Une grammaire imparfaite

La grammaire est un élément clé de toute écriture efficace. Les fautes de grammaire peuvent détourner l'attention du lecteur de votre message et nuire à votre crédibilité en tant que rédacteur. La solution : Relisez attentivement votre travail avant de le publier et, si possible, de le faire relire par quelqu’un d’autre. Utilisez aussi un correcteur d'orthographe pour vous aider à identifier les erreurs.

Erreur n°2 : Un style d'écriture ennuyeux

Les internautes cherchent généralement des informations rapides et faciles à comprendre. Si votre style d'écriture est ennuyeux, il est peu probable que les gens s'y attardent. Pour éviter cela, essayez d'utiliser un ton amusant, engageant et facile à lire. Autant que possible : utilisez des anecdotes, des métaphores et des images pour rendre votre contenu plus attrayant.

Erreur n°3 : Une mise en forme peu attrayante

La mise en forme de votre contenu est tout aussi importante que son contenu lui-même. Si la mise en page est ennuyeuse et peu attrayante, il est peu probable que les gens prennent le temps de la lire. Au lieu de ça, essayez d’utiliser des encadrés, des listes à puces, des images et des sous-titres pour structurer votre écrit et le rendre plus facile à lire.

Erreur n°4 : Une absence d’appel à l’action

Un appel à l’action (en anglais : call to action) est une instruction claire qui demande au lecteur d'entreprendre une action, comme acheter un produit ou s'inscrire à une newsletter. Si vous ne fournissez pas d’appel à l’action, il est peu probable que votre lecteur effectue les actions désirées sur le site, comme lorsque vous invitez les lecteurs à s’abonner à votre site par email, acheter un produit en super promo, laisser un commentaire en bas de l’article, etc. Donc, faites votre possible pour inclure un appel à l'action clair et concis dans chacun de vos articles, selon la situation.

Erreur n°5 : Une absence de titres et sous-titres

Les titres et sous-titres sont importants car ils aident à structurer votre contenu et à le rendre plus facile à lire. Si vous ne les utilisez pas, les gens risquent de ne pas prendre le temps de lire votre article en entier. Pour éviter cette erreur, employez des titres et des sous-titres pour diviser votre contenu en sections distinctes faciles à comprendre (ou à scanner avec les yeux !).

Erreur n°6 : Un contenu peu original

Les internautes cherchent souvent des informations uniques et intéressantes. Si votre contenu est peu original, alors, les lecteurs seront difficiles à garder, car ils chercheront l’originalité ailleurs. Pour garder vos lecteurs, recherchez des informations originales et intéressantes pour vos articles et présentez-les de manière engageante.

Erreur n°7 : Un contenu trop technique

Bien que les détails techniques puissent être importants, ils peuvent également rendre votre contenu difficile à comprendre pour les non-spécialistes. Si votre contenu est trop technique pour vos lecteurs, ils risquent d’arrêter de vous lire. Faites donc de vôtre mieux pour présenter les informations techniques de manière claire et accessible à un large public, en utilisant les mots les plus simples, loin de tout jargon spécialisé et complexe.

Erreur n°8 : Une absence de mots clés (pas de SEO)

Les mots clés sont importants car ils aident les internautes à trouver votre contenu via les moteurs de recherche. Si vous ne les utilisez pas, eh bien vos articles auront du mal à apparaitre sur les résultats de recherche des sites comme Google et Bing. Alors apprenez à cibler les mots clés que vos lecteurs utilisent dans leur recherche, en les incluant dans tous les endroits importants, comme dans les titres, sous-titres et corps de texte. Si vous prenez le temps d’apprendre les bonnes bases de l’optimisation de mots clés pour moteurs de recherche (en anglais : SEO, Search Engine Optimization), vous obtiendrez plus de lecteurs et vous gagnerez probablement plus d’argent.

Erreur n°9 : Un contenu trop long

Bien que vous puissiez avoir beaucoup à dire sur un sujet, un contenu trop long peut rendre votre article fatiguant et lassant. Donc, pour que les lecteurs puissent lire jusqu’à la fin, soyez concis et engageant.

Erreur n°10 : Des images peu attrayantes

Les images peuvent ajouter beaucoup de valeur à votre contenu en le rendant plus visuel et plus facile à comprendre. Cependant, des images peu attrayantes peuvent rendre votre article peu intéressant. Pour éviter cette erreur, utilisez des images de qualité, pertinentes et attrayantes.

Erreur n°11 : Un manque de mise en forme

La mise en forme de votre article peut aider à le rendre plus facile à lire et à comprendre. Si vous ne prenez pas le temps de mettre en forme votre article, il peut être difficile pour les lecteurs de se concentrer sur les informations importantes. Pour éviter cela, utilisez des intertitres, des listes à puces, des blocs de citation, etc. pour aider à structurer votre contenu.

Erreur n°12 : Une absence de révision et de correction

La révision et l'édition sont des étapes importantes pour garantir que votre article soit clair, cohérent et sans erreurs. Sans cela, un article qui contient des erreurs de grammaire, de syntaxe et de ponctuation va probablement décourager les lecteurs. La soluce : prenez le temps de réviser et de corriger votre article avant de le publier.

Erreur n°13 : Un manque de personnalité

« Quoi ? Mon article manque de personnalité ? » Eh bien, c’est vrai qu’un article comme celui que j’écris, là, maintenant, ne témoigne pas vraiment de beaucoup de personnalité, mais c’est parce qu’il s’agit d’un article instructif qui se veut clair et concis (je l’espère !). Dans tous les cas, essayez toujours d’inclure votre propre voix et votre propre point de vue dans vos articles, ne ratez pas d’occasion d’utiliser des anecdotes personnelles et amusantes pour toucher les lecteurs.

Pour conclure, éviter ces 13 erreurs courantes de rédaction web peut faire toute la différence pour vos lecteurs. En suivant les conseils énoncés ci-dessus, vous pouvez améliorer la qualité et l'efficacité de vos articles, ainsi que garantir une expérience de lecture agréable et informative pour vos lecteurs. N'oubliez pas que la rédaction pour le web est un art en constante évolution, et qu'il est toujours bon de continuer à apprendre et à s'améliorer. Alors, mettez en pratique ces conseils et devenez le pro de la rédaction web !

21 Astuces pour revitaliser votre inspiration pourt écrire votre prochaine histoire

    L'inspiration est souvent un mystère difficile à percer pour les écrivains de tout niveau confondu. Mais ne vous inquiétez pas, cher ami écrivain, nous sommes là pour vous aider ! Si vous êtes en panne d'idées pour votre prochaine histoire, ne jetez pas encore votre stylo (ou votre clavier). Nous avons rassemblé les astuces les plus folles et les plus fun pour vous aider à trouver l'inspiration qui vous manque. Que vous soyez à la recherche d'idées pour votre premier roman ou que vous cherchiez à ajouter un peu de piquant à votre écriture déjà bien rodée, cet article est fait pour vous ! Alors, installez-vous confortablement, prenez un café ou un thé bien chaud, et préparez-vous à explorer le monde de l'inspiration pour écrivains.

1. Découvrez votre monde intérieur : 

    L'inspiration peut souvent être trouvée en explorant vos propres émotions, expériences et pensées. Prenez le temps de vous poser et de réfléchir à ce qui vous intéresse, ce qui vous fait peur ou vous rend heureux, puis utilisez vos propres réponses pour nourrir votre créativité.

2. Explorez votre environnement : 

    Ouvrez les yeux sur le monde qui vous entoure. Observez les gens, les animaux, les bâtiments et la nature, et imaginez leurs histoires. Quel genre de vie mène cette personne que vous croisez dans la rue ? Que se passe-t-il dans cet immeuble abandonné ?

3. Utilisez vos cinq sens : 

    Utilisez tous vos sens pour vous inspirer. Goûtez de nouveaux aliments, respirez de nouvelles odeurs, écoutez de nouveaux sons, touchez de nouvelles textures et observez de nouvelles couleurs. Cela peut vous donner une nouvelle perspective et une nouvelle source d'inspiration.

4. Lisez, regardez, écoutez : 

    Consommez de la culture de différentes formes, telles que des livres, des films, de la musique et des podcasts. Laissez-vous inspirer par les histoires que vous rencontrez et réfléchissez à la manière de les adapter à votre propre style d'écriture.

5. Changez de lieu : 

    Parfois, un simple changement de décor peut vous donner une nouvelle perspective et de nouvelles idées. Allez dans un nouveau café, une bibliothèque, un parc ou un musée pour vous immerger dans un nouvel environnement et trouver de nouvelles sources d'inspiration.

6. Travaillez avec d'autres écrivains : 

    Partagez vos idées et vos histoires avec d'autres écrivains, que ce soit en ligne ou en personne. Cela peut vous aider à trouver de nouvelles perspectives et à échanger des astuces pour développer vos idées.

7. Prenez des notes : 

    Tenez un carnet de notes pour enregistrer toutes les idées qui vous viennent à l'esprit. Cela peut être sous forme de phrases, de mots clés ou même de dessins. Vous pouvez y revenir plus tard pour développer ces idées et les utiliser pour votre prochaine histoire.

8. Écoutez votre intuition : 

    Parfois, votre intuition peut vous guider vers l'inspiration. Écoutez votre cœur et suivez votre instinct pour trouver des idées qui vous tiennent à cœur.

9.Envisagez une autre perspective : 

    Essayez de voir les choses sous un autre angle en imaginant ce que ressentiraient les personnages dans votre histoire, ou en changeant la perspective narratrice. Cela peut vous aider à découvrir de nouvelles histoires et à développer vos idées.

10. Amusez-vous : 

    Il est important de se rappeler que l'écriture doit être amusante. Ne vous prenez pas trop au sérieux et laissez-vous aller à explorer vos idées les plus folles et les plus décalées. Après tout, c'est en jouant que l'on trouve souvent les meilleures idées !

11. Étudiez les classiques : 

    Pour trouver de l'inspiration, il peut être utile de s'immerger dans les grands classiques de la littérature. En étudiant les styles d'écriture, les structures narratives et les thèmes des œuvres les plus marquantes, vous pouvez acquérir de nouvelles compétences et approfondir votre compréhension de l'art de l'écriture. De plus, en analysant comment les grands auteurs ont abordé des sujets similaires, vous pouvez découvrir de nouvelles façons d'aborder vos propres thèmes et histoires.

12. Expérimentez de nouvelles activités : 

    Pour stimuler votre créativité, il peut être utile de s'essayer à de nouvelles activités. Cela peut aller de la pratique d'un nouveau sport ou d'un nouveau passe-temps, à la découverte d'une nouvelle culture ou cuisine. En explorant de nouvelles expériences, vous pouvez trouver de nouvelles perspectives et de nouvelles idées pour vos histoires.

13. Lisez d'autres genres de livres : 

    Si vous êtes habitué à lire dans un seul genre, pourquoi ne pas explorer d'autres genres pour trouver de l'inspiration ? En découvrant de nouveaux styles d'écriture et de nouveaux thèmes, vous pouvez découvrir de nouvelles idées pour vos histoires.

14. Écoutez de la musique : 

    La musique peut être un puissant outil pour trouver de l'inspiration. Écoutez des chansons qui vous parlent, qui vous émeuvent ou qui vous font réfléchir. Essayez de vous connecter avec les émotions et les sentiments exprimés dans les chansons pour trouver des idées pour vos histoires.

15. Regardez des films ou des séries : 

    Les films et les séries peuvent également être une source d'inspiration pour vos histoires. Observez comment les réalisateurs abordent les thèmes, les personnages et les arcs narratifs pour trouver de nouvelles idées.

16. Partagez vos idées avec autrui : 

    Parler de vos idées avec d'autres peut vous aider à développer vos idées et à trouver de nouvelles perspectives. Discutez avec des amis, des membres de votre famille ou même des étrangers pour voir comment ils réagissent à vos idées et comment ils les interprètent. Cela peut vous aider à découvrir de nouvelles façons de développer vos idées.

17. Faites des séances de brainstorming : 

    Le brainstorming peut être un excellent moyen de trouver de l'inspiration pour vos histoires. Prenez un temps limité, peut-être une heure, et écrivez toutes les idées qui vous viennent à l'esprit, même si elles semblent folles ou incohérentes. Une fois que vous avez fini, examinez les idées que vous avez notées et voyez si vous pouvez les développer ou les combiner de différentes façons pour trouver de nouvelles idées pour vos histoires.

18. Prenez une pause : 

    Parfois, la meilleure chose à faire pour trouver de l'inspiration est de prendre une pause. Cela peut signifier se détendre en faisant une activité agréable, comme se promener ou prendre un bain chaud, ou tout simplement éloigner votre esprit de l'écriture pendant un certain temps. En prenant une pause, vous pouvez vous permettre de vous reconnecter avec votre créativité et de trouver de nouvelles idées pour vos histoires.

19. Utilisez des exercices d'écriture (prompts) : 

    Les exercices d'écriture peuvent être un excellent moyen de trouver de l'inspiration pour vos histoires. Essayez d'écrire sur un sujet aléatoire pendant dix minutes sans vous arrêter ou choisissez un prompt d'écriture pour vous inspirer. Les prompts d'écriture sont des phrases ou des thèmes qui peuvent vous aider à démarrer une histoire. Vous pouvez les trouver en ligne ou les créer vous-même. Essayez d'écrire une histoire basée sur un prompt pour vous mettre en mouvement. En vous forçant à écrire rapidement et sans réfléchir, vous pouvez découvrir de nouvelles idées pour vos histoires.

20. Inspirez-vous de la vie réelle : 

    La vie réelle peut être une source inépuisable d'inspiration pour vos histoires. Observez les gens autour de vous, écoutez les conversations et les histoires que vous entendez, et faites des recherches sur des sujets qui vous intéressent. En vous inspirant de la vie réelle, vous pouvez trouver de nouvelles idées pour vos histoires qui sont authentiques et significatives.

21. Laissez votre imagination se développer : 

    Finalement, ne sous-estimez jamais la puissance de votre propre imagination. Laissez votre esprit vagabonder et laissez-vous emporter par vos pensées et vos rêves. Laissez votre créativité s'envoler et ne soyez pas effrayé d'explorer des idées folles ou décalées. C'est souvent en explorant les idées les plus folles que nous trouvons les histoires les plus originales et les plus captivantes.

    En conclusion, trouver l'inspiration pour écrire peut parfois être un défi, mais en utilisant ces astuces et en prenant le temps de se concentrer sur soi-même et son environnement, vous pouvez débloquer votre créativité et écrire des histoires incroyables. De l'exploration de vos passions à la création d'un brainstorming en passant par la prise de pauses, utilisez ces astuces pour trouver l'inspiration pour votre prochaine aventure d'écriture. Et surtout, n'oubliez pas de prendre du plaisir et de laisser votre créativité s'exprimer !

Devenez un auteur célèbre - Les 20 conseils indispensables pour écrire un livre réussi

 

L'écriture d'un livre est un véritable défi. C'est une aventure passionnante qui peut vous emmener dans des mondes imaginaires et vous permettre de partager votre histoire avec le monde entier. Mais pour écrire un livre réussi, il est important de savoir quoi faire et quoi ne pas faire. Que vous soyez un écrivain débutant ou un auteur expérimenté, ce guide vous donnera les 20 conseils essentiels pour écrire un livre captivant et engageant qui plaira à vos lecteurs. De la définition de votre histoire à la création de personnages uniques en passant par l'élaboration de votre style d'écriture, ce guide vous donnera tout ce dont vous avez besoin pour devenir un écrivain accompli. Alors, préparez-vous à partir à l'aventure de l'écriture et à découvrir les secrets pour écrire un livre qui vous ressemble !

1. Définissez votre histoire : Avant de commencer à écrire, prenez le temps de définir votre histoire et de déterminer le thème central de votre livre. Assurez-vous également que vous avez une idée claire de la direction que vous souhaitez donner à votre histoire et de la façon dont vous voulez que les choses se déroulent.
2. Créez vos personnages : Les personnages sont un élément clé de tout livre réussi. Assurez-vous de créer des personnages intéressants et complexes qui seront uniques et mémorables pour les lecteurs. Pensez à leur passé, à leur personnalité, à leurs motivations et à leurs buts pour les rendre plus crédibles.
3. Élaborez un plan détaillé : Avoir un plan détaillé pour votre livre vous aidera à vous assurer que tout est organisé et que votre histoire a un début, un milieu et une fin cohérents. Cela vous aidera également à vous assurer que vous n'oubliez rien d'important lors de l'écriture.
4. Écrivez régulièrement : L'écriture régulière est la clé pour terminer un livre. Essayez de vous fixer un horaire régulier pour écrire et tenez-vous-y. Si vous avez du mal à trouver du temps pour écrire, essayez de réserver du temps spécifique chaque jour pour vous consacrer à votre livre.
5. Écrivez ce que vous savez : Il est toujours plus facile d'écrire sur des sujets que vous connaissez bien. Si vous avez de l'expérience en mat ière d'un certain sujet, utilisez cela à votre avantage pour rendre votre écriture plus authentique et plus convaincante.
6. Écrivez de manière descriptive : La description est un élément clé de tout livre réussi. Assurez-vous de décrire avec soin les personnages, les lieux et les événements pour aider les lecteurs à se les représenter mentalement.
7. Développez votre style d'écriture : Votre style d'écriture est ce qui vous distingue en tant qu'auteur. Essayez d'explorer différents styles et de trouver celui qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de prendre des risques et d'expérimenter de nouvelles approches.
8. Soyez cohérent : Assurez-vous que votre histoire est cohérente et que tous les éléments s'assemblent correctement. Évitez les incohérences ou les trous logiques dans votre histoire pour maintenir l'intérêt de vos lecteurs.
9. Écrivez une conclusion satisfaisante : La conclusion est une partie importante de tout livre. Assurez-vous que votre conclusion résout toutes les questions importantes soulevées dans votre histoire et que les lecteurs ressentent une satisfaction à la fin de votre livre.
10. Écoutez les commentaires et les critiques : Les commentaires et les critiques peuvent vous aider à améliorer votre livre. Écoutez attentivement ce que les autres ont à dire sur votre écriture et utilisez ces commentaires pour vous améliorer.
11. Ne vous contentez pas de la première idée : Si vous avez une idée pour votre livre, ne vous contentez pas de la première idée qui vous vient à l'esprit. Essayez de penser à d'autres façons de traiter le sujet et de trouver celle qui est la plus intéressante et la plus captivante.
12. Évitez les répétitions : Les répétitions peuvent être ennuyeuses pour les lecteurs. Assurez-vous de ne pas répéter les mêmes phrases ou les mêmes idées à maintes reprises dans votre livre.
13. Soyez original : Les livres qui sont uniques et originaux sont généralement les plus réussis. Essayez de ne pas vous limiter à ce qui a déjà été fait et d'être créatif dans votre approche de l'histoire.
14. Écrivez des scènes engageantes : Les scènes engageantes sont un élément clé de tout livre réussi. Assurez-vous de décrire les scènes de manière vivante et de les rendre intéressantes pour les lecteurs.
15. Créez un rythme : Le rythme est un aspect important de tout livre. Assurez-vous que votre histoire a un bon rythme, que les scènes s'enchaînent de manière fluide et que les lecteurs ne s'ennuient pas.
16. Soyez patient : Écrire un livre peut prendre du temps, alors soyez patient. N'ayez pas peur de prendre votre temps pour développer votre histoire et de la peaufiner jusqu'à ce qu'elle soit parfaite.
17. Évitez les erreurs grammaticales : Les erreurs grammaticales peuvent distraire les lecteurs et nuire à l'expérience de lecture. Assurez-vous de vérifier votre travail pour éviter les erreurs grammaticales.
18. Écrivez avec passion : La passion est un élément clé pour écrire un livre réussi. Assurez-vous d'écrire sur un sujet qui vous passionne et qui vous donne envie de partager avec les lecteurs.
19. Soyez discipliné : Écrire un livre nécessite de la discipline. Assurez-vous de fixer des horaires réguliers pour écrire et de les respecter pour rester concentré et productif.
20. Écoutez votre intuition : Enfin, écoutez votre intuition. Si vous avez une intuition quant à la direction à donner à votre histoire, suivez-la. Votre intuition peut souvent vous conduire vers des endroits inattendus et excitants.

En conclusion, écrire un livre peut être un défi, mais c'est aussi une expérience enrichissante et gratifiante. En suivant ces 20 conseils, vous serez en mesure de développer une histoire captivante et de créer un livre qui sera apprécié par les lecteurs. N'ayez pas peur de prendre des risques et d'être créatif dans votre écriture, car c'est ce qui rend votre livre unique et mémorable. Alors, qu'attendez-vous ? Prenez votre stylo ou votre clavier, et écrivez le livre de vos rêves !

Faut-il protéger son livre ?

Question obsédante, permanente, chez les nouveaux auteurs : comment protéger mon livre pour que l’on ne me pique pas mes idées ?

Techniquement, c’est assez simple, je résume les grandes options :

1. S’envoyer son manuscrit en recommandé, et ne pas ouvrir l’enveloppe
2. Passer par la SGDL et son système de dépôt en ligne
3. Passer par un huissier ou un notaire

Voilà, la question est réglée. Ce qui me semble plus important, c’est le sens de cette peur du plagiat, de la contrefaçon, du vol d’idée.

Juridiquement, on ne protège pas une idée, mais la réalisation de cette idée. Il est très rare d’avoir des idées vraiment originales, et bien des auteurs racontent la même histoire sans se connaître, sans avoir jamais lu la production de leur concurrence.

Et c’est pour cela que la loi considère un dépôt de manuscrit comme un commencement de preuve, un indice, mais non pas comme une certitude absolue. Un juge lira votre texte, puis celui de l’auteur que vous accusez de plagiat, et décidera s’il y a vraiment copie, emprunt etc.

Et très peu de procès aboutissent, parce que peu d’auteurs piquent, et qu’en général on pique les idées des auteurs qui cartonnent, pas des inconnus qui ne parviennent pas à se faire publier facilement : je sais, cette constatation est cruelle, mais juste.

Donc, ne vous embêtez pas avec cette obsession : si vous voulez être publié, lu, vous devez prendre le risque d’envoyer vos textes à des lecteurs de maisons d’édition, souvent eux-mêmes écrivains.

La pire chose qui puisse vous arriver serait de rester ad vitam aeternam dans l’obscurité des écrivains inconnus, qui ne sont pas lus.

Prenez le risque (après les précautions d’usage) de diffuser vos textes, sur des blogs, des sites, des forums, permettez le téléchargement gratuit de chapitres : plus on vous lira, plus vous serez accessible, et plus vous aurez de chance de faire votre chemin dans le monde de l’édition.

Oui il faut vous protéger, protéger votre livre, mais pas vous cacher !

Alain Jamot vit à Berlin et est écrivain et éditeur. Il anime le blog http://www.je-publie-mon-livre.com, consacré à l’écriture et l’édition indépendante.

La couverture de votre livre

Écrire c’est bien, mais écrire et publier c’est mieux, et dans la publication en autoédition, il y a une chose à ne pas rater, c’est la couverture de votre livre.

Beaucoup d’auteurs indépendants s’en foutent un peu, font n’importe quoi, s’en remettent au hasard ou aux modèles proposés par les services d’impression à la demande (ce qui revient à peu près au même…) et se retrouvent avec des couvertures hideuses, bariolées, bourrées d’effets Photoshop pas maîtrisés ou pseudo-3D, bref c’est l’horreur.

J’ai souvent constaté, dans les salons du livre, à quel point les auteurs ne réalisent pas que la première publicité, le premier et sans doute seul document qui donnera envie d’acheter, c’est cette fameuse couverture de livre.

Et quand elle est ratée, eh bien il ne se passe rien, ils ne vendent rien, nada…

Que faut-il faire alors ?

1/ regarder dans les bibliothèques, les FNAC, les librairies, et essayer de comprendre comment fonctionne un livre, quelles couleurs, photo ou pas, choix des caractères…

2/ faire une liste de ce qui vous semble important

3/ imaginer votre couverture, dans votre tête, et comparez-la à votre liste

4/ apprendre à vous servir d’un logiciel de graphisme ou de mise en page (il en existe de gratuits pour PC ou Mac)

5/ vous lancer, et vous remettre en question jusqu’à obtenir un résultat satisfaisant.

Si vous avez un budget, vous pouvez aussi vous former avec une méthode, ou engager un graphiste.

Mais ne considérez pas que c’est inutile, et que cela ne mérite pas d’effort : tout comme la mise en page, la couverture de votre livre fera la différence entre un livre raté et un livre semblable à ceux qu’on trouve dans le commerce : votre futur lecteur s’attend à la même qualité que chez Gallimard ou Grasset. Il ne tient qu’à vous pour vous en approcher. C’est injuste, mais c’est comme ça.

Alain Jamot vit à Berlin et est écrivain et éditeur. Il anime le blog http://www.je-publie-mon-livre.com, consacré à l’écriture et l’édition indépendante.

Comment faire un livre ?

Voilà une question que se posent, ou devraient se poser, tous les auteurs débutants : comment faire un livre ?
Cette question est bigrement intéressante, car elle peut très vite se diviser en deux questions :

--) comment faire pour écrire un livre

et

--) comment faire pour publier un livre.

La première relève de la technique littéraire. Effectivement, il existe des techniques pour mener à bien la rédaction d’un manuscrit.

Vous pouvez vous inspirer de ce schéma :

1. Faire un plan, ou au moins un résumé de votre histoire
2. Décrivez brièvement vos héros
3. Découpez en chapitres
4. Écrivez une première version de votre manuscrit, puis laissez reposer quelques semaines
5. Relisez tranquillement, puis passez à l’étape suivante
6. Réécrivez votre manuscrit, du point de vue du lecteur : sabrez impitoyablement tout ce qui retarde l’action, les descriptions trop longues, les dialogues mal foutus, rallongez les passages intéressants, donnez des éléments supplémentaires sur vos personnages, rendez-les vivants et attachants
7. Laissez reposer à nouveaux quelques jours, puis
8. Corrigez les fautes de frappe, d’orthographe, vérifiez votre grammaire
9. Donnez à lire votre manuscrit à quelques personnes de confiance
10. Relisez une dernière fois.

Et voilà, votre premier livre est achevé.

Vous pouvez embrayer sur la deuxième question : comment publier un livre.

1. Créez-vous un réseau sur Twitter et Facebook d’éditeurs : ils y sont nombreux
2. Échangez, faites-vous connaître avant d’envoyer un manuscrit au pif, repérez ceux qui cherchent de nouveaux textes, et à ce moment-là seulement, envoyez-leur votre manuscrit.
3. Parallèlement (les deux premiers points prennent du temps), lancez-vous comme auteur, en visant les lecteurs sur les réseaux sociaux.
4. Donnez à lire gratuitement les trois premiers chapitres de votre livre sur votre blog
5. Publiez sur le Kindle d’Amazon
6. Publiez une version papier : passez par un conseiller littéraire/éditorial pour obtenir un vrai livre, avec une vraie mise en page/couverture (ça coûte un peu de sous, mais votre crédibilité est à ce prix) et vendez-le dans les salons du livre de votre région, rencontrez des journalistes, des libraires... votre futur éditeur sera impressionné par vos efforts, et votre liste de lecteurs !

Si vous suivez cette stratégie, vous augmentez votre chance d’être publié de 90 % !

Vous venez de le constater, votre question,  comment faire un livre, ne doit pas vous conduire au désespoir et à l’inaction : bien au contraire, il n’y a jamais eu autant d’outils et d’opportunités pour vous faire connaître en tant qu’auteur. Profitez-en !

Alain Jamot est écrivain, éditeur et conseiller littéraire : il vit à Berlin, où il anime le blog http://www.je-publie-mon-livre.com, dédié à l’écriture et l’édition indépendante.

(Image credit: Getty Images via @daylife)

L’Antidote impressionnant pour corriger vos textes et apprendre le français

« Druide Informatique » ça vous dit quelque chose ? Non ? Lisez la suite :

Vous avez besoin de corriger vos textes en français ?

Vous souhaitez avoir un professeur à votre disposition n’importe quand et presque n’importe où? Même en bronzant sur la plage ?

Vous voulez connaître quel est ce secret partagé entre beaucoup d’écrivains et tout professionnel ?

Eh bien vous pouvez faire tout ça et plus grâce au logiciel Antidote, un logiciel de correction en langue française créé par Druide Informatique, et qui vous accompagnera tout le long de votre travail d’écriture. Alors pour écrire un livre, c’est un compagnon idéal.

Le logiciel Antidote vous permettra non seulement de corriger immédiatement une grande plupart d’erreurs, mais en plus il vous dit pourquoi et vous fait des propositions alternatives, et ça veut dire que vous pouvez ainsi améliorer la qualité de vos écrits, les corriger tout en continuant à apprendre chaque jour en langue française.

Il faut savoir aussi que le logiciel Antidote est utilisé par les professionnels, les écrivains, les traducteurs et toute personne soucieuse de soigner la qualité de son texte.

Je vous le recommande vivement le logiciel Antidote, car il est époustouflant.

La toute dernière version d’Antidote « HD » n’est pas disponible en version d’essai, je sais qu’il existait des versions d’essai gratuites (d’anciennes versions) en téléchargement, ceci dit je ne les retrouve plus, mais peut être qu’en cherchant bien sur Internet vous trouverez une version d’essai gratuite un peu plus ancienne. Essayez en tapant « Télécharger Antidote » par exemple dans votre moteur de recherche.

Pour finir voici un test intéressant par Nelson :

http://blogues.cyberpresse.ca/technaute/dumais/2009/10/28/mise-a-lessai-dantidote-hd/

Et bien sûr le site officiel du logiciel Antidote chez ses créateurs Druide Informatique :

http://www.druide.com/a_description.html

Je vous souhaite d’avoir une bonne lecture ! À bientôt.

L'autocritique

Après avoir écrit le brouillon de votre roman/nouvelle/histoire courte, La première question que vous devriez vous poser pourrait bien être : « Ai-je prouvé la morale (le sens profond) de mon histoire ? » Si vous vouliez montrer que l’avidité menait au bonheur, avez-vous réussi à le prouver dans votre histoire ? Ou était-ce quelque chose d’autre qui mène au bonheur ? Finalement, en ayant bien cherché, « Non, en fait c’était la chance la vraie cause du bonheur, » me répondriez vous.

Si c’est la chance et non l’avidité, alors vous devez réécrire votre brouillon d’une manière à ce que ce soit la chance et non l’avidité qui mène véritablement au bonheur. Vous aviez déjà décidé avant même de commencer d’écrire que vous croyiez en votre morale d’histoire, et que ça valait le coup de la démontrer.

Si vous n’avez pas prouvé la morale de votre histoire, vous devez revenir à votre manuscrit et regarder encore une fois ce que vous aviez planifié, regardez les causes et les effets, et décidez des changements que vous devez faire affin que votre histoire puisse prouver ce sens profond et caché.

Si vous décidez qu’avec un certain personnage, il s’était avéré qu’il ne s’agissait pas d’avidité, mais de sacrifice de soi à la fin de l’histoire qui a finit par mener au bonheur, alors vous devriez penser à modifier votre morale d’histoire même à ce stade d’écriture très avancé. Car si jamais vous deviez modifier votre morale d’histoire, il vous faudra réécrire votre livre d’une manière à ce que l’histoire puisse prouver effectivement cette nouvelle morale d’histoire.

Demandez-vous si vous avez touché les émotions de votre lecteur, et si vous lui avez permis de s’identifier au personnage. Y a-t-il une scène où un personnage sensé être sympathique se comporte soudain cruellement ou d’une manière stupide, ou encore faussement, jusqu’au point de perdre son tempérament sympathique ?

Vos personnages sont-ils en opposition ? Sont-ils toujours présentés de la manière la plus efficace, la plus cohérente et la plus complète ? Sont-ils suffisamment mis à l’épreuve, d’une manière à ce qu’ils ne puissent s’échapper de la confrontation avec le conflit ? Ont-ils des passions qui les font vibrer ? Sont-ils bien motivés ? Prennent-ils des décisions claires ? Sont ils déterminés ? Avez-vous évité les personnages-stéréotypes ? (Vous savez, les personnages dont le genre est beaucoup trop facile à identifier et pas original du tout, exemple : un John Wayne, un Superman…)

Votre personnage principal devrait se développer d’une manière complète, avez-vous développé votre personnage d’une manière suffisante ?

Avez-vous plongé vos personnages dans un conflit progressif ? Vos conflits sont ils statiques ? Font ils de petits bons des fois ?

Vos conflits sont-ils résolus d’une manière acceptable, d’une manière à ce qu’on puisse ressentir une très bonne cohérence? Votre lecteur a-t-il eu l’agréable impression que votre histoire lui a été racontée d’une manière complète ?

Les scènes et les incidents sont ils assez variés ? Les répétitions sont elles évitées ?

Votre histoire commence-t-elle là où il faut ?

Avez-vous commencé votre histoire trop tôt, d’une manière à ce que ça prenne trop de temps aux conflits pour décoller ? Avez-vous commencé votre histoire trop tard ? De façon à ce que votre lecteur soit plongé dans le conflit progressif sans avoir eu la chance de tisser un minimum d’intimité avec vos personnages ?

Les événements de votre histoire se développent-ils indépendamment l’un de l’autre ? Votre lecteur est il capable de suivre sans problème les étapes A, B, C et D de vos événements ?

Le point culminant de votre histoire est-il révolutionnaire ? Est-il satisfaisant ? La résolution de votre point culminant comporte-t-elle une surprise à l’intérieur ? La résolution de votre point culminant a-t-elle été exploitée à son potentiel maximal affin de générer des émotions fortes chez votre lecteur ?

Votre histoire contient-elle un peu de justice poétique ou paradoxale? S’il n’y en a pas, votre histoire accepterait-elle d’en contenir ?

Votre histoire montre-t-elle les multiples visages de vos personnages importants ? Avez-vous montré la diversité de leurs états émotionnels ?

Les personnages sont ils révélés dune manière complète à la fin ?

Y-a-t-il des événements qui risquent d’aller contre le point culminant de votre histoire ? Si vous en trouvez, éliminez-les.

Demandez vous si vous avez choisi la bonne voix narrative (la façon spéciale avec laquelle s’exprime votre personnage narratif imaginaire.) Est-ce agréable de lire votre histoire par cette voix là ?

Les flash-back que vous avez utilisé sont-ils tous nécessaires ?

Avez-vous épuisé tous les conflits qui méritaient d’être exploités dans le contexte de votre histoire ?

Les actions importantes ont-elles été décrites d’une manière efficace ?

Peut-on facilement identifier les conflits de votre histoire, si possible, dans les conflits de la vie réelle ?

Vérifiez chaque scène, est-elle propulsée par un conflit progressif ? Est-ce aussi trépidant que ça pourrait l’être ? Si certaines scènes n’accrochent pas le lecteur, et si votre histoire peut s’en passer, éliminez simplement ces scènes.

Vérifiez chaque phase des dialogues, servent-elles le conflit ? Contribuent-elles au développement des personnages ? Font-elles avancer l’histoire ? Les dialogues sont-ils frais, pleins de couleurs ? Sont ils les choses les plus intelligentes à faire dire à vos personnages?

L’écriture est-elle charismatique ? Votre écriture ouvre-t-elle l’appétit du lecteur ? Donne-t-elle envie à votre lecteur de sentir, écouter, voir, toucher et utiliser son sixième sens ?

Les occasions de faire de l’humour ont-elles bien été saisies ?

La voie passive a-t-elle été utilisée au moment où elle devait être active ? Les choix de vos verbes ont-ils bénéficié d’une attention toute particulière de votre part ? Avez-vous écrit d’une manière précise et spécifique au lieu d’une manière généralisée ? Y a-t-il une bonne densité temporelle et textuelle dans vos écrits ? Votre écriture a-t-elle été vigoureuse et pleine de conviction, ou alors boitillante et insipide ?

On dit qu’Ernest Hemingway n’hésitait jamais à réécrire ses scènes jusqu’à ce qu’elle lui plaisent, souvent jusqu’à trente ou quarante fois ! Les critiques de Hemingway disent qu’il était un génie.

Mais en y réfléchissant bien, était-ce le génie de Hemingway qui le poussait constamment à travailler très dur, ou alors était-ce son dur travail qui a donné naissance à des œuvres de génie ? Je vous laisse méditer sur cette question et en attendant, je vous souhaite plein de plaisir dans votre travail et la meilleure des satisfactions.

Astuces pour jeunes écrivains en herbe (3ème partie) V- planification de scènes, dialogues, décors, VI- écriture, VII- révision

V- Les scènes : comment montrer ton scénario :

- Décide de comment tu veux montrer l’action : scénario, personnages, interactions, leçons, apprentissage de ton personnage principal, etc. Exemple : ne te contentes pas de dire « Louis était timide, » laisse Louis démontrer sa timidité par la manière avec laquelle il interagit avec les autres. Plus tard, montre que Louis a réussi à surmonter sa timidité en lui faisant rencontrer une fois de plus quelqu’un dont il avait peur auparavant.

- Chaque scène a besoin d’un début, d’un milieu et d’une fin. Essaie d’utiliser la fin d’une scène comme d’une transition vers le début d’une autre scène, et continue à le faire durant toute ton histoire.

- N’écris pas une scène courte pour un événement très important, et ne crée aucune scène pour un élément qui n’ajoutera rien à ton histoire. Par exemple, si plusieurs jours doivent s’écouler avant que ton personnage ne reçoive d’importants résultats d’un test, ne vas pas écrire l’équivalent de plusieurs jours d’attente qui risquent d’être ennuyeux à mourir. Saute directement au jour des résultats de ce test et contentes toi de montrer que ton personnage avait attendu pendant quelques jours.

Le dialogue :

Le dialogue offre beaucoup de choses à ton histoire :

- Il révèle ton personnage, et tout particulièrement à travers ses réactions,

- Il fait avancer le scénario,

- Donne de la vie aux scènes,

- Il régule le rythme de ton histoire,

- Prend de l’espace… : commence un nouveau paragraphe à chaque fois que l’un de tes personnages prend la parole, ça prendra plus d’espace, et ca peut être une astuce si tu as besoin d’écrire une histoire qui doit atteindre un certain nombre de pages. D’autre part, ça donnera plus de clarté au lecteur et il comprendra plus facilement qui est en train de parler.

Astuces pour écrire le dialogue :

Evite les longues salutations et les au-revoir. Ca risque de ralentir ton histoire, sans y ajouter grand-chose. Laisse ton lecteur imaginer ton personnage en montrant ses réaction et sa façon de parler.

N’utilise pas le dialogue comme un substitut à l’action. Exemple : si tu as un tremblement de terre dans ton histoire, écris une bonne scène de tremblement de terre avec beaucoup d’action. Ne te contente pas de faire dire à ton personnage « Oh ! Un tremblement de terre ! » Raconte tout ce qui se passe.

Les décors :

- Planifie tes décors, et garde les en tête après lorsque tu écriras. Ca donnera plus de vie à ton histoire.

- Le décors t’aide à éviter les scènes qui flottent, et éviter de créer des conversations ou des actions banales qui pourraient avoir lieux partout ailleurs. Le décors ajoute une ambiance aux scènes. Exemple : dans une histoire au bord de la plage, un personnage pourrait comparer tante Fabienne à un goéland, à cause des hurlements qu’elle pousse. Tandis que dans une histoire en pleine ville, tante Fabienne pourrait nous faire rappeler une alarme antivol :)

- Dans certains livres, certains décors apparaissent comme un personnage. Exemple : dans « Alice au pays des merveilles, » les décors prennent vie, les maisons, les arbres et les objets se mettent à parler et ont un comportement qui leur est propre, ils illustrent bien cette idée de décor-personnage.

- Commence ton histoire avec un « Boum ! » c'est-à-dire un événement très important. Commence par un jour qui est différend de celui où ton personnage est appelé à l’aventure. Fais tout ton possible pour commencer ton histoire avec un grand événement.

- Montre bien l’évènement principal, montre bien ton personnage principal et son problème, ou alors des allusions à son problème.

- Utilise l’action pour faire marcher ton histoire, crée des actions qui donneront vraiment envie à tes lecteurs de découvrir ce qui va se passer par la suite.

VI- Ecris :

N’écris qu’une fois que tu auras bien planifié : ton personnage, conflits, scènes, et avec une attention particulière à ton introduction.

Dans ton brouillon, tu n’auras qu’à te concentrer à mettre tout ce que tu avais planifié sur papier. Tu pourras y revenir plus tard pour faire des corrections et des changements.

VII- Révise :

Il est important de corriger ses erreurs d’orthographe et sa grammaire, mais avant ça, assure toi que ton histoire tient bien debout : regarde une fois de plus au plan que tu avais écrit, vérifie bien que tu as montré tous ces éléments dans ton histoire. Voici deux exemples : parfois les écrivains planifient d’excellents personnages, mais lorsqu’ils relisent leur brouillon, ils se rendent compte qu’ils ont oublié d’utiliser des informations importantes sur les personnages. Vérifie aussi que tu as bien montré le problème de ton personnage principal, ses forces et ses faiblesses.

Parfois les écrivains se rendent compte que des parties essentielles de leur scènes les plus importantes de l’histoire, n’avaient pas étés planifiées d’une manière complète au début. Par exemple, si un personnage résout une énigme difficile dans la scène la plus importante de l’histoire, il faut que tu aies montré plus tôt dans ton histoire que ton personnage possède un talent particulier pour résoudre les énigmes.

Voilà, j’espère que ces quelques conseils t’auront aidé à créer de belles histoires, bonne chance et amuse toi bien !

Astuces pour jeunes écrivains en herbe, (2ème partie) – Création de personnages, types de conflits, IV- planifier son scénario

III- 3- Astuces pour créer tes personnages :

Si tu as déjà un scénario en tête, pense à deux besoins – Qui est-ce qui a besoin d’être satisfait par la récompense finale ? Qui est-ce qui va prendre de l’expérience en franchissant les obstacles ? La réponse : c’est ton personnage principal.

Mélange différents types de personnages :

Exemple : un méchant amusant (Docteur Evil dans Austin Powers,) un conseiller (sage) qui est aussi un farceur (Hagrid dans Harry Potter,) un méchant qui devient un allié et qui va aider le personnage principal à résoudre les problèmes (Vegeta dans Dragon Ball Z.)

Le conflit (le meilleur ami du conteur d’histoire) :

Plus le problème de ton histoire sera important, et plus ton histoire sera intense. Ne sois pas gentil avec ton personnage, n’aie pas peur de créer des obstacles qui l’empêchent d’atteindre son objectif. Ton histoire sera plus passionnante comme ça. Ton personnage gagnera plus d’expérience, et la récompense aura plus de valeur, puisque ton personnage tellement combattu pour la mériter.

Les conflits classiques :

Ces types de conflits t’aideront à démarrer :

- Personne contre personne : C’est le type de conflit le plus utilisé, puisque les conflits entre les personnes sont ceux qui intéressent le plus tes lecteurs. Exemple : Cendrillon contre sa mauvaise belle mère,

- Personne contre elle-même : Le conflit entre le bien et le mal est représenté par les forces et les faiblesses d’un personnage. Il s’agit d’un niveau assez profond et ça ne replacera pas le conflit principal, mais ça pourra enrichir l’histoire. Exemple : un personnage mauvais qui déteste faire la fête, mais au fond il n’a pas un cœur mauvais, il est devenu comme ça parce que quelqu’un l’a blessé. Il ressent un conflit interne entre le bien et le mal, à l’intérieur de lui-même.

- Personne contre la nature : en général, ce sont des catastrophes naturelles, où les personnages font appel à leur talents et reflexes de survie. Ce conflit est mouvementé et peut être passionnant, mais bien souvent difficile à écrire. Par exemple : le personnage de Jurassique Parc doit survivre, et s’échapper d’une dangereuse terre de dinosaures.

Astuces pour créer des conflits :

- Mélange différents types de conflits : peut être que tes personnages se battent pour survivre tout en luttant contre eux-mêmes intérieurement ?

- Ajoute plus de conflits et d’obstacles si ton histoire semble un peu plate ou pas assez intéressante. Avant d’écrire, il faut que tu saches à l’avance comment le problème va être résolu, ne te jette pas dans un gouffre.

- Le personnage principal doit résoudre le problème lui-même. Ne fais pas surgir quelque chose ou un personnage de nulle part pour résoudre la situation à la dernière minute, à la fin de l’histoire. Ca pourrait bien marcher au milieu de l’histoire, pour introduire un nouveau personnage par exemple ou un nouvel élément dans l’histoire, mais pas à la fin de l’histoire, car ça ne tiendrait pas debout.

IV- Planifier ton scénario :

Ton personnage et ton conflit sont le cœur de ton histoire. Le scénario n’est que la séquence d’événements qui se déroulent pendant que ton personnage fait face aux problèmes. Rappelle toi de ces points importants pour écrire ton scénario :

- Un scénario repose sur la cause et l’effet. Le scénario se crée par les effets des actions et des décisions des personnages.

- Evite une foultitude d’événements qui se passent au même moment. Prépare plutôt une chaine d’événements qui se suivent l’un après l’autre, chaque événement va affecter l’événement suivant et ainsi de suite. Chaque lien dans cette chaine devrait être indispensable à ton histoire. Il faut que tu veilles à ce que la fin de chaque événement introduise le début d’un autre événement.

Les éléments importants de la plupart des scénarios :

Planifie ces scènes et tu seras capable d’écrire plus aisément. Prenons par exemple le film de Shreck.

- Laisse l’histoire se dérouler : événement par événement.

- Montre les problèmes des personnages et les événements qui font démarrer l’aventure.

Le marais de Shreck est ruiné lorsque le Lord Farquaad décide d’y cloîtrer toutes les créatures des contes de fées. Lord Farquaad promet de d’enlever ce mauvais sort après que Shreck ait sauvé la princesse Fiona.

- Scènes d’aventures : Le héros rencontre des amis et des ennemis, fait face à des obstacles, apprend des leçons, se prépare à… (Shreck rencontre l’Ane, ils délivrent princesse Fiona, et se dirigent vers Duloc, sur le chemin, ils deviennent amis et vivent des aventures ensembles, comme Robin des bois et ses compagnons.)

- Le grand événement : Tout est dans ce titre. Il s’agit de la partie la plus passionnante de l’histoire (La scène du mariage.)

- Ficelle bien tous les détails, et offre des récompenses et des punitions (Shreck se marie avec Fiona, l’Ane tombe amoureux du Dragon, et Farquaad est mangé par le Dragon.)

Astuces pour jeunes écrivains en herbe (1ère partie) – Ecrire une histoire, idées, II - éléments d’histoire, III – personnage et conflit

Comment faire lorsqu’on est un jeune écrivain et qu’on veut transformer une idée en une histoire que même les grands adoreront lire ?

Personnage et conflit, scénario et dialogue, décors et scènes, écrire et réviser.

C’est plus facile que tu ne le penses une fois que tu auras compris les éléments essentiels d’une histoire.

Peut être que tu t’est déjà demandé « comment pourrai-je remplir trois pages entières ? » Eh bien si tu suis mes petits conseils, tu commenceras à te demander : « comment pourrai-je raconter ma merveilleuse histoire en trois pages seulement ? »

I- Première partie :

Les idées :

Tu as surement dû te demander : d’où est-ce que les écrivains ramènent leur idées d’histoires ?

En fait, il faut rassembler beaucoup d’idées pour écrire une histoire ou une nouvelle, et voici un petit secret : les écrivains ne créent pas toutes leurs idées tout seuls, il les chipent ! D’accord, ils ne chipent pas tout, mais ils vont ramener plein d’idées de différentes sources, et les mélangeront pour obtenir une histoire originale.

- Cherche des idées dans la vie de tous les jours : une citation rigolote, des personnes intéressantes ou des événements qui se sont passés à l’école pour de vrai,

- Regarde tes histoires préférées, et mélange plusieurs idées pour obtenir une histoire toute neuve : regarde par exemple les livres de Harry Potter, ils mélangent « l’école, » « le sport, » « la destinée, » « un enfant dans la même situation que Cendrillon, » « le combat entre le bien et le mal, » et « la magie » pour créer des histoires irrésistibles.

- Fait sortir tout plein d’idées et de souvenirs loufoques de ta tête !

II- Deuxième partie :

Esquisse les éléments essentiels de ton histoire :

Voici les éléments essentiels de toute histoire :

1- Un personnage sympathique,

2- qui rencontre un problème,

3- Ce personnage finit par résoudre le problème.

N’entre pas encore dans les détails, mais garde une idée de ton personnage principal et du problème qu’il rencontre (le conflit.)

III- Troisième partie :

Précise les détails : Personnage et conflit

1. Crée ton personnage principal :

Voici les traits principaux de ton personnage principal :

- Il a un problème ou il a besoin de quelque chose,

- Il a la capacité de résoudre le problème qu’il le sache ou non (en général, il y a plus de suspens s’il ne sait pas qu’il peut résoudre le problème par lui même,)

- Il a tendance à surmonter, à résoudre le problème ou à gagner la récompense,

Après, pense à tes personnages secondaires les plus importants.

2. Crée les amis et les ennemis principaux de ton personnage principal:

Pour t’aider à commencer tout de suite, voici une liste d’exemples qui te servira à créer les différents types de personnages pour ton histoire.

- Les méchants : ils empêchent ton personnage principal d’atteindre son but, ses objectifs. Exemple : Le docteur Robotnik dans Sonic,

- Les alliés : ils aident ton personnage principal à atteindre ses buts. Exemple : Robin dans « Batman, »

- Les conseillers : ce sont les sages qui aident votre personnage principal par leur grande expérience de la vie. Exemple : Saotome (Hokage) dans Naruto,

- Les farceurs : ils allègent souvent l’ambiance, et très souvent le meilleur ami du personnage principal et un farceur : comme Donkey dans Shrek,

Dans les prochains articles je te donnerai les conseils suivants :

- III – 3- Astuces pour créer tes personnages

- IV- Quatrième partie : Comment planifier ton scénario,

- V- Cinquième partie : Comment créer tes scènes et tes décors,

- VI- Sixième partie : Ecriture,

- VII- Septième partie : Révision.

Le Concours des enfants écrivains 2008

Participez au concours des enfants écrivains 2008 ! c'est ici:

Concours des enfants écrivains 2008

La participation à ce concours est gratuite. La clôture de l'inscription à ce concours est le 31 décembre 2008.

Selon votre age, un thème est suggéré, mais non imposé, pour votre roman, conte ou nouvelle.

De 30 lignes à 30.000 lignes toutes les tailles et les formes de textes sont acceptées. De même, vous pouvez envoyer plusieurs textes, la participation n'est pas limitée à un seul texte par enfant.

Voici les catégories du concours des enfants écrivains 2008 :

Catégorie des 5-7 ans
Catégorie des 8-10 ans
Catégorie des 10-12 ans
Catégorie des 12-16 ans

Pour chaque catégorie d'age, il y a 3 premiers prix à gagner (des livres ! et des surprises !).

Les résultats du concours des enfants écrivains seront publiés le 15 février 2009 et les meilleurs textes retenus par le jury du concours seront publiés.

Faites vite! Retrouvez tous les détails ici:

Concours des enfants écrivains 2008

Bonne chance à tous!

Ecrire une introduction de livre

L’introduction d’un livre, c’est comme la porte d’entrée d’une maison ; ça vous prépare à tout ce qui est à l’intérieur. Les introductions plates ont l’un ou plusieurs de ces effets : elles mettent le lecteur en confusion, l’énervent, mettent sa patience à rude épreuve ou le poussent simplement à zapper carrément les premières pages. Rares sont les lecteurs qui ferment définitivement un livre après avoir lu seulement les premières pages, mais là, avec une introduction ennuyeuse à mourir, vous aurez perdu une bonne chance d’agripper votre lecteur à l’histoire sur tout le reste de votre livre.

C’est comme lorsque vous rencontrez une personne pour la première fois, les premières impressions sont parfois décisives selon les situations et les circonstances de cette rencontre.

En premier lieu :

Sachez que vous pouvez ennuyer votre lecteur rien qu’en décrivant les scènes ou les décors de votre livre dans votre introduction. Car ça ne marche plus aujourd’hui.

Le fait de commencer par introduire des personnages représente une bien meilleure approche, parce qu’après tout, ce seront vos personnages qui domineront l’histoire. Tous les autres aspects qui restent (scénario, thèmes, décors) auront pour mission de compléter vos personnages.

Poussez vos personnages vers vos lecteurs, faites que votre lecteur tombe amoureux de votre protagoniste, dévoilez lui subtilement ses excentricités, exhibez sa personnalité. Si votre lecteur n’aime pas votre personnage dès le départ, ce ne seront pas vos décors ou vos lieux qui vont l’attacher à votre livre.

En général, introduire de un à quatre personnages importants au début est une bonne chose. Que vous commenciez par des conversations ou par des actions, ça vous donnera les meilleurs résultats, tout comme ça vous donnera l’opportunité de montrer la personnalité de vos personnages et le genre de relations qu’ils entretiennent entre eux. Votre lecteur veut des gens, leurs émotions ; donnez lui ce qu’il veut sans le faire impatienter.

En deuxième lieu :

Vous mettre votre lecteur en pleine confusion en incluant trop de personnages dans l’introduction. Plus de cinq personnages, ça commencera à faire un peu trop pour la moyenne des lecteurs. Au début, le lecteur ignore tout des personnages et des relations qu’ils entretiennent entre eux. A ce stade il pourrait avoir des difficultés à comprendre les conversations échangées entre ces personnages.

En plus, le fait d’introduire trop de personnages parmi les toutes premières pages ne laissera pas le temps à votre lecteur d’établir une relation amicale ou sympathique avec l’un d’eux. Il sera comme un spectateur à un match de polo et qui ne sait rien de ce que c’est que le polo (vous savez le sport collectif avec des chevaux, des cavaliers avec des battes et un ballon.) Si votre lecteur ne comprend pas, il se détachera, mais s’il comprend, il plongera directement au cœur de votre livre et serrera la main à vos personnages, riras, sautera et criera avec eux… bon peut être pas à ce point mais vous comprenez certainement ce que je veux dire.

En troisième lieu :

Il pourrait vous être extrêmement difficile de surprendre votre lecteur en étant inconsistant dans le ton de votre livre. Si vous écrivez une tragédie, alors vous devez commencer avec des situations tragiques avec des personnages qui fusionnent parfaitement avec ce genre.

Ecrire une introduction hilarante pour une tragédie, un début sérieux pour une comédie, ou une introduction littéraire pour un thriller, va être considéré comme un travail d’amateur. Imposer le bon ton pour un livre dès vos premières pages va préparer le lecteur à ce que vous voudrez lui dire plus tard.

La réécriture d'un brouillon

Arriver à transformer son brouillon en une œuvre finie, demande une concentration particulière, et souvent bien plus d’efforts que le simple travail d’écriture lui-même. Pour commencer, considérez que la réécriture consiste avant tout en une correction de ce que vous avez écrit. Ces corrections vont des erreurs en tout genre, des fautes d’orthographe ou de grammaire, à tout ce qui fait vos personnages.

Si vous prenez un brouillon d’une autre personne entre vos mains, il y a beaucoup de chances à ce que les erreurs et les imperfections de ce brouillon vous sautent au nez dès les premières minutes ou secondes de lecture. Etant une personne différente, vous pourrez voir des choses que cette personne n’arrive pas à voir, ou alors assez difficilement. Ca marche aussi dans la vie de tous les jours, quand on a un problème, un ami peut nous offrir une façon de voir très différente et qui nous aide à résoudre la situation, c’est parce qu’un ami voit les choses depuis l’extérieur et avec plus de recul : une vue bien plus objective, au moment où on aurait plutôt tendance à trop nous enraciner dans notre subjectivité.

Dans l’écriture, il arrive très souvent qu’on soit empêtré dans cette subjectivité jusqu’à devenir aveugle devant plein de détails. Bien évidemment, on ne le fait pas exprès, mais il serait très enrichissant d’y faire attention et de procéder à des changements qui ne peuvent être que bénéfiques.

Si par exemple, dans le brouillon de quelqu’un d’autre le personnage manque de motivation, vous ressentirez ça dès le début. Si la lecture de ce brouillon vous ennuie à mourir, encore une fois, vous pourrez le sentir très tôt. Vous pourrez donc découvrir plein d’imperfections avec clarté : des temps morts, des personnages incomplets/flous, peut être aussi des clichés maladroits, et autres métaphores pas très réussies.

Donc vous pourrez voir et sentir tout ça chez quelqu’un d’autre, mais pas forcément chez vous, pas dans votre brouillon. N’oubliez pas non plus qu’en temps qu’auteur, vous vous lierez irrémédiablement à vos propres personnages, comme si ces derniers existaient vraiment, vous pourrez vivre chacune de leur douleurs, et joies. Aussi, vous pourriez voir que vos personnages sont uniques et complets. Mais au moment où vous entretenez cette relation avec eux, vous pourriez oublier que vos lecteurs ne connaissent pas vos personnages comme vous les connaissez et ne les voient pas comme vous les voyez.

Lorsqu’un de vos personnage pleure vous pleurez, lorsqu’il rit vous riez, mais au même moment la grande plupart de vos lecteur pourraient seulement « bailler. » De ce fait, certains passages peuvent ennuyer vos lecteurs, et leur donner envie de « dormir, » une histoire à dormir debout ? Tiens ça me rappelle lorsque j’étais assez jeune et que je dessinais des œuvres d’art que seul moi comprenait : j’y voyais toute cette « perfection, » mais je ne comprenais pas toujours l’indifférence de la plupart des personnes à qui je présentais ma création. Depuis, je m’étais amélioré, et j’avais trouvé mon publique (mes camarades de classe.) Bref, je pense que ça a certainement du vous arriver à un moment où à un autre de la vie, par rapport à une ou plusieurs de vos créations.

Revenons à l’écriture. La solution pour pallier à votre aveuglement en face de vos erreurs et à votre considération inconditionnelle de la perfection de vos personnages, c’est prendre conscience de l’importance de l’optimisation et du renforcement de votre propre objectivité et introspection, et vous habituer à faire appel de plus en plus souvent à votre sens autocritique pendant la réécriture.

L’objectif c’est d’arriver à voir de la même façon que vos critiques, c'est-à-dire les personnes qui vous donnent les meilleurs avis objectifs sur votre travail. Vous devriez être capable de faire des modifications à votre écrit affin d’avoir une œuvre vraiment intéressante. N’hésitez donc pas à réduire sinon éliminer certains passages même s’ils font partie de vos passages préférés, modifier votre scénario, vos personnages, le ton, le style, les temps. Ainsi, pour pouvoir modifier certains de ces éléments, il faudrait d’abord que arriviez à les considérer, pour ensuite les retravailler.

« Wow ! » me diriez vous. Eh bien, ça vous permettra d’améliorer considérablement votre œuvre, et par dessus tout, vous donner une chance encore plus grande pour éditer votre livre.

Vous aurez donc fini d’écrire votre premier brouillon, et vous irez joyeusement le faire partager avec votre entourage. Votre maman adore ! Ainsi que tonton Patrick. Vos amis commencent déjà à vous taquiner « à quand le million d’exemplaires ? » Cela dit, certains vous regarderont droit dans les yeux et vous diront : « Pour te dire la vérité, je trouve que certains passages sont, comment te dire, un peu morts si tu vois ce que je veux dire. »

Mais si vous leur demandez de vous dire quels passages précisément, vous verrez qu’ils ne s’en rappellent pas vraiment.

Donc, vous vous demanderez : « Mais à quels passages ? Et que puis-je y faire ? »

Vous devez procéder à un travail d’auto-évaluation objective dans votre écrit et dans votre façon de voir le tout. Il faut que vous arriviez à découvrir si les effets sur lesquels vous vous acharnez dans votre œuvre, fonctionnent véritablement et gardent vos lecteurs agrippés du début à la fin.

Si jamais vous avez l’occasion de rencontrer un groupe d’écrivains, profitez en et demandez leur ce qu’ils en pensent. Et surtout, si vous avez la chance de tomber sur des personnes qui ont un sens critique aiguisé, ne laissez pas leur critiques vous atteindre sur le plan émotionnel, mais essayez de voir les choses que vous n’arrivez pas à voir vous-même, comparez les avis de tout le monde et vous saurez ce que vous devez modifier dans votre écrit. Vous trouverez aussi que beaucoup de personnes se contenteront de vous flatter, mais ça ne serait pas normal d’avoir tout bon dans votre brouillon, à moins que vous ayez un talent inné dès le départ. Cela dit, les vrais critiques sont loin d’être ceux qui se contenteront de vous flatter.

Donc n’oubliez pas, l’objectif c’est de vous corriger vous-même, et pallier à n’importe quel problème que vous pourriez découvrir dans vos écrits, sur tous les niveaux. Ca vous permettra de bien vous améliorer continuellement, et ainsi de multiplier vos chances de publication dans le futur.

Je suis certain que vous aimerez beaucoup le travail de réécriture et d’auto critique, une fois que vous y aurez pris goût vous ne pourrez plus vous en passer.

Je vous souhaite plein de plaisir dans votre réécriture, et tout plein de découvertes passionnantes !